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sabato, 20 ottobre 2007

Harpya (Raoul Servais, 1979)

                     

Raoul Servais, né le 1er mai 1928 à Ostende, est un réalisateur de film d'animation belge.
Il étudie à l'Académie royale des Beaux-Arts (KASK) de Gand et se lance dans le cinéma d'animation dans les années 1950.
Il est le fondateur, en 1963, de la section « Animation » à l’Académie royale des Beaux-Arts de Gand.
Il travaille sur des mélanges de prises de vue réelles avec dessin, ce qui lui valut une Palme d'or avec Harpya en 1979.
François Schuiten participa comme designer à son premier long métrage Taxandria.

Filmographie
1960 : Havenlichten, 10 min
1963 : De Valse Noot, 10 min
1965 : Omleiding November, 13 min
1966 : Chromophobia, 16 min
1968 : Sirène (dessin animé)
1969 : Goldframe, 4 min 10
1970 : To Speak or Not to Speak, 11 min
1971 : Opération X-70, 9 min 30
1973 : Pégasus, 8 min 30
1976 : Het Lied van Halewyn, 12 min
1979 : Harpya, 8 min 30, Palme d'or du court métrage au Festival de Cannes 1979
1994 : Taxandria, 90 min
1997 : Papillons de nuit, 8 min, Grand Prix du Festival international du film d'animation d'Annecy
2001 : Atraksion, 10 min
2004 : Jours d'hiver (participation à un long métrage japonais collectif)

Liens externes

postato da: CaptainStrange alle ore 15:35 | link | commenti (6)
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giovedì, 18 ottobre 2007

Captain Berlin (Jörg Buttgereit, 1982)

                      

Jörg Buttgereit (* 20. Dezember 1963 in Berlin) ist ein deutscher Autor, Filmkritiker und -Regisseur, der sich mit seinen bekanntesten Filmen Nekromantik und Schramm besonders im deutschen Arthaus-Horrorfilm- und Splattergenre einen Namen gemacht hat. Diese Filme sind unter anderem auch in Japan und Großbritannien erschienen, doch am meisten Begeisterung gab es in den USA. Der Regisseur, selbst ein Fan von Dario Argento, Mario Bava, David Cronenberg und David Lynch, machte in seiner bisherigen Laufbahn insgesamt nur vier Langfilme, die man alle sowohl dem Horrorfilm als auch dem Kunstfilm hinzurechnen kann. Seine Fans nennen ihn liebevoll „Butti“.

In den letzten Jahren ist Buttgereit vor allem als Filmkritiker für die epd Film, das Berliner Stadtmagazin tip, Splatting Image und das Online-Jugendmagazin fluter tätig. Außerdem produziert er regelmäßig Hörspiele für den öffentlich-rechtlichen Rundfunk.

Im Mai 2005 inszenierte er das Ramones-Musical Gabba Gabba Hey im Berliner ColumbiaClub (einige Pressestimmen). 2006 gab er ein Buch über das japanische Riesenmonsterkino heraus, in dem sich zahlreiche Autoren mit Godzilla und Co. auseinandersetzen. „Godzilla“ ist eines von Buttgereits Lieblingsthemen, mit dem er sich bereits in zwei Hörfunkarbeiten, einem Dokumentarfilm und bislang zwei Büchern beschäftigt hat.

Im September 2006 war Jörg Buttgereit Gast in der auf ARTE ausgestrahlten Fernsehreihe Durch die Nacht..., in der zwei Künstler gemeinsam eine Nacht in einer Metropole verbringen. Für diese Folge der Reihe wurde Jörg Buttgereit gemeinsam mit dem Pornoregisseur Bruce LaBruce ins Nachtleben von Toronto geschickt

Filmografie

1977: Interview with Frankenstein (3 min.)
1980: Der explodierende Turnschuh (2 min.)
1981: Manne – the Muwi (10 min.), Mein Papi (Originalfassung) (8 min.),Ogar der Häßliche (6 Min)
1982: Der Trend – Punkrocker erzählen aus ihrem Leben (25 min.), Captain Berlin – Retter der Welt (15 min.), Blutige Exzesse im Führerbunker (6 min.)
1983: Der Gollob (25 min.)
1984: J.B.’s Horror Heaven (25 min.), So war das SO36 – Ein Abend der Nostalgie (Co-Regisseur mit Manfred Jelinski) (90 min.)
1985: Hot Love (40 min.), Episode in Jesus – Der Film (Kreuzigung) (3 min.)
1987: Nekromantik (68 min.), der von der BPjS als Kunst eingestuft wurde
1989: Der Todesking (74 min.)
1991: Nekromantik 2 (104 min.)
1992: Corpse Fucking Art (60 min.)
1993: Schramm (70 min.), The Making of Schramm (30 min.)
1995: I can't let go (Muskivideo für Shock Therapy), Ohne Traurigkeit (Musik-Clip für Fleischmann)
1996: Neue Zeit (für die Band Mutter), Kondom des Grauens (Special Effects Supervisor)
1997: Rise up (Musik–Clip für Die Krupps), Ein subversiver Romantiker im deutschen Horrorfilm (TV- Dokumentation), Mutter – eine deutsche Rockband (TV- Dokumentation, unveröffentlicht), Die gläsernen Sarkophage (TV- Dokumentation für dctp), Das zweitälteste Kino Berlins (Fernsehdokumentation, unveröffentlicht)
1998: Teenagemakeup (Musikvideo für Dance or Die), Lexx – The Dark Zone (Episoden Nook und 791)
2000: Die Reise ins Glück (Special Effects Supervisor)
2001: Missy Queen’s gonna die (Musik-Clip für Toktok)
2002: Die Monsterinsel (Dokumentation für WDR)
2006: Suche Kontakt (Musikvideo der Band Cockbirds, Buch und Regie, Downloadmöglichkeit auf der Website der Band)
2006: Durch die Nacht mit Bruce LaBruce und Jörg Buttgereit (ZDF/ARTE)
2007: Durch die Nacht mit Michaela Schaffrath und Mark Benecke (Regie, ZDF/ARTE)
2007: Durch die Nacht mit Asia Argento und Joe Coleman (Regie, ZDF/Arte)

Hörspiele / Radio-Features [

Sexy Sushi (2001 WDR)
Ed Gein Superstar (2002, WDR)
Bruce Lee – der kleine Drache (2003,WDR)
Interview mit einem Monster (2004, Deutschlandradio)
Horror Entertainment (2004, WDR)
Frankenstein in Hiroshima (2002 WDR)
Video Nasty (2005 WDR)
Captain Berlin vs. Dracula (2006, WDR)
Sexplosion in Shinjuku (2007, WDR)

Bibliografie

1998: Sex Murder Art – The Films of Jörg Buttgereit (Autor: David Kerekes)
1998: Monster aus Japan greifen an. Godzilla, Gamera und Co
2000: "It's only a movie" in: Baumann, Heide und Schwender, Clemens (Hrsg.): Kursbuch Neue Medien. Ein Reality-Check, Stuttgart, München: Deutsche Verlags-Anstalt, S. 198-204
2001: Nightmares in Plastic (Co-Autoren: Thomas Ecke, und Rainer F. Engel)
2004: Alternative Europe – Eurotrash and Exploitation Cinema (Autoren: Ernest Mathijs und Xavier Mendik)
2006: Japan – Die Monsterinsel. Godzilla, Gamera, Frankenstein und Co.
2007: Nekromantik (Herausgeber)

Weblinks

domenica, 28 gennaio 2007

Le interviste di Captain Strange: Tying Tiffany

 Tying Tiffany

Captain Strange si dichiara lieto in questa fredda notte di Gennaio di essere accompagnato, per le buie e tortuose sale del suo piccolo Museo Exotico, da una tra le più eclettiche artiste della scena Electroclash italiana.
Siamo in compagnia di di Tying Tiffany e del suo album Undercover.

Captain Strange: Dove nasce il tuo pseudonimo, personalmente l'ho associato ad una versione fetish ed ironica di Breakfast at Tiffany's.

Tying Tiffany: Effetivamente nasce dal mondo legato al bondage, ma visto in chiave ironica.

CS: Il tuo album desordio, Undercover, sta riscuotendo un discreto successo; al di là dei numeri cosa ti rimarrà di questa esperienza?

TT: Attualmente questa è la mia attivita principale, nella quale metto tutta me stessa e mi diverto pure parecchio, specialemtne dal vivo.

CS: Undercover, ovvero sottocopertura, un titolo degno di un noir; ma per te essere undercover cosa vuol dire, é un modo di essere?

TT: Non è un modo di essere, credo che chiunque abbia dei lati oscuri.

CS: Le tue preferenze musicali sono davvero eterogenee Man or Astroman, Kid606, Pan Sonic, Atari Teenage Riot , Pinktronix, Autechre ma quale é stato il tuo percorso musicale e come queste sonorità sono entrate nella tua musica?

TT: Le mie preferenze musicali sono varie come sono vari gli stati d'animo. Nel mio percorso sono passata attraverso il Punk , New Wave e R'n R per poi arrivare all'elettronica che ha dato il via a una nuova ricerca.

CS: Due estremi: che ci dici degli psychobilly-citazionisti Man or Astroman e degli sperimentali minimali Pan Sonic?

TT: I primi molto eclettici li ho visti anche dal vivo e devo dire che è stato davvero un bel concerto, ricco di elementi scenografici.
Dei secondi apprezzo appunto l'arte del minimalismo che comunque racchiude molte emozioni.

CS: La musica elettronica, quasi sempre a torto, viene considerata fredda e algida; tu invece riesci ad infondergli una carica erotica, che ne pensi?

TT: Come dicevo prima per i Pan Sonic ,l'elettronica è musica di coneguenza stà a chi la fa dargli la propria interpretazione.

CS: Hai fatto serate in molte città europee dove la scena elettronica é ormai parte integrante del loro tessuto culturale; dovè che hai preferito suonare?

TT: Sicuramente Berlino è stata una città molti ricettiva, però quella che mi ha emozionato di piu in quanto a purezza è stato suonare in slovenia.

CS: Ritornando al concetto di digitale, musica elettronica e sensualità mi ha molto colpito il pezzo del tuo album intitolato I Wanna be Your MP3; comé nato?

TT: Quel brano cita tutti i titoli fondamentali del Punk 77' mi è piaciuto così fare un omaggio a quelle storiche band che non hanno vissuto l'epoca del MP3

CS: L'Electroclash é un misto di Techno, elettronica à la Kraftwerk, EBM, Punk, Hardcore, New Wave e quantaltro; secondo te un punto di arrivo o di partenza verso nuove sonorità?

TT: Per quanto mi riguarda sicuramente di partenza.

CS: Il tuo video realizzato da Alessandro Arrighini per I Not A Peach é davvero bello, interessante la commistione tra animazione digitale e unestetica retrò; ma anche laver unito il 3d con protagonisti figurine bidimensionali; é stata una tua idea, sei soddisfatta del risultato finale?

TT: Molto soddisfatta, Alessandro è un vero creativo è stata sua l'idea e ne sono rimasta subito entusiasta.
 
            
CS: La scena italiana, quella bolognese e quella romana, cosa ci consiglieresti?

TT: Se dovessi essere di parte ti direi quella bolognese con la sua storia e le sue radici. ma non mi piace limitarmi solo a una scena, le produzioni valide non hanno confini.

CS:
Leggendo delle tue interviste ho visto che ti piace molto il cinema, hai anche recito ne La Lingua del Santo di Mazzacurati, cosa ti ricordi dellesperienza sul set e cosa vuol dire per te il cinema?

TT: Amo molto i cinema ho collaborato anche con altri registi e in questi giorni stò proprio lavorando a una produzione indipendente. mi piace mettermi sempre in gioco.

CS: Tra i tuoi film preferiti cè Faster, Pussycat! Kill Kill! di Russ Meyer che é anche un mio cult personale; mi ha sempre affascinato il modo in cui convivano bellissime e rapaci Pin-Up con macchine scintillanti; ancora tecnologia ed erotismo, che mi dici di questa pellicola?

TT: Hai descritto perfettamente qualla dimensione, adoro l'atmosfera che si respira nelle pellicole di Russ Meyer e provo un pò di invidia per quelle fantastiche Pin-Up, come Tura Satana.

CS: Se ti dico Bettie Page, cosa ti viene in mente, cosa rappresenta dopo cinquantanni dai suoi servizi fotografici?

TT: E' un icona che non morirà mai piu passa il tempo piu diventa culto ,proprio perchè attuale ha aperto la strada a uno scenario erotico che è divenuto un classico.

CS: E invece Dita von Teese, colei che é considerata la regina del neo-burlesque; personaggio interessante o una studiata operazione di marketing?

TT: Ormai tutto è marketing , tutto ciò che è pubblicato e che ha un sequito economico lo è ,la stessa Bettie Page è dibventato un marchio registrato.

CS: Cosa ci racconti della tua collaborazione con l'antropologo Roberto Roda per il libro Eroine, Streghe, Anguane?

TT: Roberto Roda è un appassionato di Pin-Up ,cultura erotica, non che un rinomato antropologo, con queste caratteristiche ha creato il libro e io mi ci sono ritrovata benissimo.

CS: Un'ultima domanda un po' narcisistica, cosa hai pensato la prima volta che hai letto il mio blog? Pensi che tornerai a visitarlo?

TT: L'ho trovato molto interessante in quanto racchiude un pò tutti i miei interessi, sicuramente tornerà a visitarlo.

                        

Il sito ufficiale di Tying Tiffany (dove potete acquistare anche il suo disco d'esordio)lo trovate qui.
Il suo myspace qui.

 

 

 

 

 

domenica, 15 ottobre 2006

Captain Strange twilight zone: The Obsolete Man

The Obsolete Man (2.29)
Sceneggiatura: Rod Serling
Regia: Elliot Silverstein
Interpreti: Burgess Meredith, Fritz Weaver, Joseph Elic
USA 02/06/1961
Titolo italiano: Un Uomo Obsoleto

The Obsolete Man

Captain Strange nella titanica impresa di riuscire a vedere ogni singolo episodio della serie cult Twilight Zone é finalmente giunto al completamento della seconda stagione; quella in cui Rod Serling, ideatore della serie, ebbe più difficoltà con la CBS che premeva per l’abbattimento dei costi e il conseguente (fallimentare) tentativo di utilizzare la registrazione su nastro magnetico per sei puntate. Nonostante questo, la serie continuò ad avere picchi di grande genialità diventando paradigma del fantastico contemporaneo ancora oggi, ne é testimone lo strepitoso The Obsolete Man.
La storia si svolge in un futuro non troppo distante, siamo in una nazione (gli Stati Uniti?) dove al potere vi é un regime totalitario che prende ispirazione dal “meglio” dei regimi dittatoriali che la Storia dell’umanità ha subito. I suoi dettami sono il progresso a scapito dell’individualità delle persone, formate in maniera tale per rendere al meglio per lo sviluppo e il mantenimento dello Stato; ogni libertà é repressa nel nome del bene comune ed ognuno é controllato dagli organi amministrativi.
Il crimine più grave é macchiarsi di obsolescenza, punito con la pena capitale senza appello quando un individuo diventa inutile per la società e, secondo le leggi del regime, potenzialmente pericoloso per lo status quo in quanto, appunto, obsoleto.
Assistiamo, quindi, al processo del bibliotecario Romney Wordsworth ritenuto obsoleto perchè anziano e per il suo amore per i libri considerati dal regime illegali. Il processo si svolge in fretta, presieduto da un borioso cancelliere che non tarda, dopo averlo pubblicamente umiliato, a condannarlo alla pena di morte. Ma il nostro bibliotecario, forte della sua fede, ottiene ultimo desiderio: soltanto il boia dovrà essere a conoscenza della modalità di esecuzione. Sarà vendetta.
Episodio notevole che sottolinea, ulteriormente, l’approccio Liberal-progressista condito da una forte dose di “umanità” di Rod Serling; in questo caso, importante la scelta di rappresentare questo mondo Kafkiano con un approccio da cinema Espressionista tedesco (lo scranno del cancelliere mi ha ricordato molto alcune sequenze del Caligari di Robert Wiene). Scelta stilistica a cui deve aver sicuramente contribuito il regista Elliot Silverstein esperto scenografo ed allestitore teatrale ma più famoso per aver diretto (oltre ad altri tre episodi della serie)  Cat Ballou (1965) e Un Uomo Chiamato Cavallo (A Man Called Horse, 1970).
Riconoscibile nel protagonista, il cui cognome é un omaggio al poeta inglese del XIX secolo William Wordsworth, Burgess Meredith indimenticabile nell’episodio Time Enough at Last.
The Obsolete Man 1The Obsolete Man 2
lunedì, 02 ottobre 2006

La discoteca di Captain Strange: Rezurex

                   

Captain Strange accoglie, questa notte, nel jukebox del suo Museo Exotico i Rezurex ovvero, come recita il loro sito ufficiale “a monster was created, It was not the usual creature that you see in B-movies or even have nightmares about It was made by using the remains of rockabilly legends such as Gene Vincent, Eddie Cochrane and Richie Valens. The Brain of Roz Williams and The Soul of Marian Anderson from The Insaints and the Black Pumping Heart of Psychobilly Madness”.
La loro prima formazione, con il nome di Lobo Negro, risale al 2001 distinguendosi in California per il loro sound tra Psychobilly, Rock n Roll classico e Punk. Il loro primo singolo Dia De Los Muertos, come Rezurex, risale al 2004 nella famosissima compilation della Hellcat  Give 'em The Boot IV; mentre il loro primo EP Beyond the Grave é di quest’anno.
Tra i pezzi si distingue sicuramente il trascinante singolo Devil Woman From Outer Space, di cui potete ammirare il rutilante videoclip in perfetto stile b-movie dove la bellissima e mordace aliena é interpretata da una delle regine del neo-burlesque Emily Marilyn; vera icona e fan dichiarata dello Psychobilly la si può ammirare, oltre che più sotto, in Miss Take e Where You Can't Follow degli Horror Pops.
That’s all Folks!!!
Emily Marilyn 1
Emily Marilyn

Captain Strange twilight zone: Shadow Play

Shadow Play (2.26)
Sceneggiatura: Charles Beaumont
Regia: John Brahm
Interpreti: Dennis Weaver, Harry Townes, Wright King
USA 05/05/1961
Titolo italiano: Il Teatro delle Ombre
Shadow Play
Al vostro beneamato fa sempre piacere ritornare sulla serie capolavoro che ideò negli anni Sessanta il geniale Rod Serling (tra i grandi nella storia della televisione), quella The Twilight Zone (diventata nella traduzione italiana Ai Confini della Realtà) vera enciclopedia seminale del fantastico. Se nel precedente episodio abbiamo visto, carissimi visitatori, come la narrazione fantastica spesso legga i tempi in anticipo oggi vi mostreremo come questa, a volte, diventa critica sociale.
Un’aula di tribunale sta  per emmettere il verdetto contro Adam Grant, l’imputato, il quale sembra non prestare troppa attenzione a quello che gli sta accadendo intorno; la condanna, per colui che scopriamo essere un’omicida, é esemplare: la morte per sedia elettrica. Qui Grant sembra destarsi ed esplode, egli è certo che la realtà che sta vivendo sia un incubo ricorrente che lo perseguita ogni sera.
Non solo il terrore di rivivere di nuovo il supplizio ma anche la consapevolezza che una volta morto il mondo che lo ha condannato scomparirà; quello che sembra solo il delirio di un uomo che conosce il momento della sua morte diverrà ossessione anche per chi comincia a credergli.
Se la CBS, canale su cui veniva trasmesso The Twilight Zone, con See it Now di Edward R. Murrow (immortalato nello splendido Good Night, and Good Luck di George Clooney) svelò nel 1954 agli americani le falsità del senatore McCarthy non ci si deve troppo stupire del carattere progressista di molte storie di Ai Confini della Realtà. Shadow Play rientra di diritto tra queste, con un critica, nemmeno troppo velata, nei confronti della pena di morte.
Rod Serling e il fido Charles Beaumont, che firma la sceneggiatura dell’episodio, ci mostrano come una società vendicativa non elimina solo il condannato ma cancella anche se stessa nel nome di una giustizia a senso unico.
Fondamentale la regia di John Brahm, che aveva diretto anche Time Enough at Last uno degli episodi più famosi della serie, esperienza che poi metterà al servizio anche di alcune storie di  The Alfred Hitchcock Hour (in Italia Alfred Hitchcock Presenta). Nel cast spicca Dennis Weaver che verrà successivamente apprezzato in Italia per aver interpretato il baffuto sceriffo nella serie McCloud (1970-1977); ma non ci sfugge nemmeno il caratterista Bernie Hamilton conosciuto al grande pubblico per aver interpretato il Capitano Dobey in Starsky and Hutch (1975-1979).
That’s all Folks!!!
Shadow Play 1

postato da: CaptainStrange alle ore 00:20 | link | commenti (2)
categorie: televisione, cult, 60 , captain strange twilight zone
lunedì, 25 settembre 2006

Captain Strange stuff: Beauty Parade

Beauty Parade  1Beauty Parade

Captain Strange con giubilo e un certo orgoglio si appresta ad iniziare un piccolo viaggio all’interno del mondo delle Pin-up iniziando da una delle prime riviste che videro luce durante la Seconda Guerra Mondiale: Beauty Parade.
Il primo numero fu pubblicato nell’Ottobre del 1941 da un’idea di Robert Harrison, il quale divenne ben presto il re dei girlie-magazine ovvero di quelle riviste “per soli uomini” specializzati nell’esaltare la bellezza femminile.
Robert Harrison deve essere stato un bel furbacchione, dopo aver lavorato negli anni Trenta e Quaranta per diverse testate come  Daily GraphiC, Motion Picture Daily and Motion Picture Herald ebbe una felice intuizione: capì che la voga delle pin-up era nell'aria.
Beauty Parade fu la sua prima rivista, a cui seguirono Titter e Whisper, pubblicata in piena guerra i girlie-magazine divennero fedeli compagni dei soldati al fronte ma anche di chi era rimasto in patria; Beauty Parade continuò ad essere stampato per ben quattordici anni fino al 1956 quando l’epoca delle Pin-up stava finendo.
Va ricordato che un’altra delle geniali intuizioni di Harrison, “Gli americani adorano leggere le cose che non hanno il coraggio di fare”, fu quella di Confidential. Rivista che svelò ai comuni mortali i segreto della “Hollywood-Babilonia” secondo la formula nome noto - una fotografia poco lusinghiera - articolo breve che narrava un episodio sordido in maniera sarcastica. Operazione che in pochi anni deve aver lasciato un segno profondo nell’immaginario statunitense, se diviene quasi un personaggio nei romanzi di James Ellroy.
Beauty Parade 3Beauty Parade 2

Tornando a Beauty Parade la strategia di Robert Harrison fu quella di mutuare, al di là del contenuto, le idee base che erano state la fortuna dei Pulp Magazine come il basso costo (veniva venduta a 25 centesimi) usando carta scadente e soprattutto il forte richiamo che doveva dare la copertina. Proprio per questo venne reclutato uno dei più grandi disegnatori di Pin-up, Peter Driben uno tra i più prolifici illustratori del genere durante gli anni Quaranta e Cinquanta; talmente famoso che fu anche ritrattista per Dwight Eisenhower e realizzò la locandina del capolavoro The Maltese Falcon di John Houston. Dal ’44 fu anche direttore artistico del New York Sun e divenne celeberrima la sua illustrazione dei soldati americani che piantano la bandiera su Iwo Jima.
Spesso Driben veniva affiancato da Earl Moran, con lo pseudonimo di Steffa, altro celebre disegnatore di Pin-up maestro della tecnica a pastello; ebbe tra le sue modelle anche Marilyn Monroe.

Senza spendere un capitale alcuni numeri di Beauty Parade sono, spesso, reperibili su ebay.
Beauty Parade 4Beauty Parade 5

postato da: CaptainStrange alle ore 20:27 | link | commenti (3)
categorie: libri, pop , kitsch, burlesque, pin-up, 40 , captain strange stuff, 50
domenica, 24 settembre 2006

Captain Strange presenta: Mirrormask

Mirrormask
Mirror Mask, 2005, 101’
Regia: Dave McKean
Sceneggiatura: Neil Gaiman, Dave McKean
Fotografia: Tony Shearn
Musiche: Iain Ballamy
Montaggio: Nicolas Gaster
Effetti Speciali: Jamie Niman
Produzione: Jim Henson Productions, Destination Films, Samuel Goldwyn Films LLC
Interpreti: Stephanie Leonidas, Jason Barry, Gina McKee



Il vostro Captain Strange era un po’ scettico se accogliere Mirrormask all’interno della sua cineteca, ala fondamentale del suo piccolo Museo Exotico; da una parte potrebbe sembrare una pellicola per i palati cine-snob più fini, ma dall’altra siamo sicuramente di fronte ad un esperimento visivo davvero notevole.
I nomi di  Neil Gaiman e Dave McKean, due giganti nell’attuale panorama fumettistico mondiale, quali fautori di questo progetto avevano da tempo messo sulle spine chiunque conoscesse le loro potenzialità; attesa accresciuta da un trailer, ad dir poco, sbalorditivo.

                  

Per chi non conoscesse Neil Gaiman e Dave McKean basti dire che la loro collaborazione ha portato alla realizzazione di veri e proprio capolavori del fumetto contemporaneo già a partire dalla fine degli anni Ottanta. Opere come Violent Cases, Black Orchid e Mr Punch che portarono i due all’attenzione internazionale; la scrittura ipnotica di Gaiman esplose nella lunga serie Sandman (premio Nebula nel 1990) dove lo stile inconfondibile di McKean caratterizzato dalla commistione di disegno tradizionale, fotografia, collage, computer grafica divenne la giusta chiosa nella realizzazione delle copertine.
Recentemente il loro sodalizio artistico ha dato luce a due libri illustrati, per bambini Il giorno che Scambiai mio Padre per 2 Pesci Rossi e I lupi nei Muri oltre al romanzo Coraline (recentemente anche Mirrormask ha avuto una riduzione in romanzo).
Mirrormask 1
Il progetto di questa pellicola é quasi causale, quando nel 2001 Neil Gaiman venne contattata Lisa Henson, figlia di  Jim Henson  creatore dei mitici Muppet che negli anni Ottanta aveva realizzato i due fantasy per famiglie Labyrinth e The Dark Crystal. La casa di produzione voleva, infatti, tentare di rinverdire quel tipo di film ma con un piccolo particolare: il budget di realizzazione sarebbe stato di soli 4 milioni di dollari (Labyrinth ne era costato 40!!!). Lo scrittore inglese accettò con la sola clausola di avere come regista il suo amico Dave McKean, ottimo illustratore ma che aveva al suo attivo, in campo cinematografico, solo due cortometraggi: N[eon] e The Week Before.Se le prime due settimane di riprese live e le sei successive nello studio virtuale furono piuttosto agevoli, per completare il film ci volle un altro anno e mezzo completamente dedicato alla postproduzione e alla creazione del mondo di Mirrormask; con un budget di soli 4 milioni di dollari non si poté fare altro che assumere  quindici giovani esperti di animazione che avevano appena terminato il college e non avevano mai avuto un’esperienza lavorativa. Il risultato fu che man mano che terminavano i soldi si faceva andare via un tecnico finché non rimase il solo McKean...che tuttavia riuscì a compiere un vero e proprio miracolo.
Mirrormask 2
Mirrormask 3
La storia narra della giovane Helena Campbell, che divide il suo tempo nel lavoro presso il circo dei genitori e la sua più grande passione quella del disegno. Spesso insoddisfatta di prendere parte agli spettacoli della compagnia circense ha un aspro litigio con la madre; quest’ultima poco dopo ha un malore e viene ricoverata d’urgenza per essere operata. Durante la notte dell’operazione Helena ha uno strano sogno e si ritrova proiettata in un mondo fantastico; si scoprirà essere il tassello mancante nella lotta che vede contrapposte la Regina della Luce la Regina delle Tenebre. Alla ricerca di quella che sembra essere la chiave per risolvere il mistero, la Mirrormask, Helena compierà prima di tutto un viaggio alla ricerca di se stessa.
Se la trama può sembrare anche banale, con reminiscenze che vanno da Alice nel Paese delle Meraviglie a La Storia Infinita, il film rimane un’esperienza unica proprio per la creazione di un mondo irreale ai confini tra il sogno e l’incubo.
Difficilmente si potrebbe scegliere quale sia la scena più poetica del film, ma Captain Strange ci ha voluto provare e vi presenta quella dove degli strani esseri vestono la giovane Helena secondo i dettami della Regina delle Tenebre. Sequenza accompagnata dalle dolci note di Close to You interpretata da  Josefine Cronholm; pezzo di Burt Bacharach entrato negli anni Settanta nel repertorio dei Carpenters.
Qui potete trovare il sito ufficiale.
Qui potete acquistare l'edizione R1 del dvd.
Qui potete acquistare l'edizione inglese R2 del dvd.
That’s all Folks!!!
                 
lunedì, 18 settembre 2006

Captain Strange Twilight Zone: The Silence

The Silence (2.25)
Sceneggiatura: Rod Serling
Regia: Boris Sagal
Interpreti: Franchot Tone, Liam Sullivan, Jonathan Harris
USA 28/04/1961
Titolo italiano: inedito
The Silence
Captain Strange mai avrebbe pensato di affrontare, all’interno del suo sensazionale Museo Exotico, il tema dei Reality Show. In effetti questi potrebbero essere benissimo, e forse lo sono, potenziali concorrenti di questo luogo da voi tanto amato; qui esponiamo rarità in vetrina, lì persone interagenti in particolari situazioni. Ormai c’é di tutto, a distrarre il già esiguo numero di voi visitatori; dall’isola exotica dove il palcoscenico mediatico affascina con le reminiscenze del mito del buon selvaggio alla rivincita dei nerds in villa sul lago.
Ancor più strano potrebbe apparire la nostra, seppur breve, disquisizione all’interno della sezione del Museo Exotico dedicata al serial cult Twilight Zone; ma vedremo che non é così a dimostrare, se mai servirebbe ancora, come il racconto popolare spesso anticipa i fatti della vita reale.
Il venticinquesimo episodio della seconda stagione di Twilight Zone sembra, infatti, essere il prototipo di tutti i Reality; Rod Serling sembra davvero trasportarci ai confini della realtà compiendo un balzo di quasi quaranta anni avanti nel tempo della storia della televisione.
L’azione si svolge in un prestigioso club dove i soci più anziani sono ormai da tempo assillati dal chiacchiericcio del giovane ed intraprendente affarista Jamie Tennyson; il quale puntualmente illustra a gran voce le sue doti imprenditoriali, ma che alla fine finisce per chiedere prestiti per portare avanti i suoi strampalati affari. Un anziano colonnello irritato da quella che per lui é divenuta una situazione insostenibile gli propone allora una sfida: se il giovane resisterà un anno senza proferire parola alcuna allora avrà in premio mezzo milione di dollari.
Tennyson accetta immediatamente, pensando di poter saldare i suoi debiti, venendo rinchiuso in una sorta di serra costruita all’interno del club dove i soci potranno controllare l’andamento della scommessa...la voglia di rivincita e dei soldi porteranno il giovane socio a compiere un gesto estremo.
Come abbiamo appena visto gli elementi di un Reality ci sono tutti e stupisce come Rod Serling abbia avuto con così largo anticipo, mutuando l’idea dal racconto di Anton Cechov intitolato Una Scommessa, una visione così chiara e lucida del futuro della televisione.
That’s all Folks!!!
The Silence1
postato da: CaptainStrange alle ore 00:27 | link | commenti (4)
categorie: televisione, cult, 60 , captain strange twilight zone
domenica, 17 settembre 2006

Captain Strange stuff: Tiki News

Tiki News
Captain Strange é lieto di segnalarvi la fine della pausa estiva nella ricerca del materiale che andrà man mano riempiendo le sale polverose del suo piccolo Museo Exotico; ed iniziamo la stagione di caccia, per così dire, alla grande.
Qualcuno diceva che non sempre la “X” indica il punto dove scavare, che ci si voglia credere o meno sta di fatto che spesso le scoperte più interessanti vengono fatte per caso; e nella giungla metropolitana, dove le suadenti melodie esotiche sono sostituite da ben altri rumori, il vostro ha trovato dove darci di badile.
Sto parlando di Soul Food, piccolo scrigno (leggasi negozietto) in quel di Roma e più precisamente in Via S.Giovanni in Laterano. Se guardate verso il Colosseo vi rimane sulla sinistra...confido nell’intelligenza dei nostri visitatori nel capire dove vi rimanga (Soul Food) se invece vi é alle spalle (il Colosseo). Non una pubblicità, più o meno occulta, ma un consiglio spassionato se siete alla ricerca di dischi, cd, rarità, gadget, t-shirts, dvd, fumetti, libri e fanzine che riguardano, come recita il flyer: Punk, Garage, Rock'n'Roll, New Wave, Power Pop, R&B, Blues, Sixties Garage, Beat, Folk, Psych, Exotica/Lounge, Instro, Rockabilly, Alternative/Indies '80-'90, Funk, Soul, Jazz.
Soul Food
Ma questa volta, il vostro Captain Strange, non vi parlerà della musica, che pur ha acquistato, ma di una straordinario scoperta emersa da uno scaffale del sopra detto negozietto. Praticamente dal nulla é emersa, dimenticata e un po’ orfana, una strabiliante fanzine dal nome Tiki News (sopra potete vederne la copertina da brividi). Come, successivamente, appurato questa rivista fu un caposaldo del revival della Tiki-Culture di metà anni ’90; quella venuta in possesso ed esposta ora nel Captain Strange Vault é il numero 10 uscita nell’Aprile del 1997 in mille copie (chissà quante ne sono rimaste in giro e chi le possiede).
Curata da Otto von Stroheim e stampata a San Francisco si propose lo scopo di salvaguardare i Tiki-Bar e di destare interesse per l’infatuazione statunitense (risalente già agli anni Trenta) per il Tiki; l’idolo polinesiano assunto a simbolo di tutto ciò che negli Stati Uniti (ma non solo) rappresentava e rappresenta l’Exotica.
Nel perfetto stile fanzine Tiki News é stampata su carta di bassa qualità, ma trasuda passione e amore per l’argomento trattato con articoli precisi e non banali e un’ottima qualità nell’apparato iconografico. Vi si trova di tutto legato al Tiki e alla cultura Exotica: cocktail, ricette per i party più scatenati, musica, tv, cinema, racconti, locali, artisti, mete per i pellegrinaggi exotici e molto altro.
Tiki News1
Chi volesse ammirare le copertine di Tiki News può farlo direttamente dal sito che trovate qui; mentre se volete leggere un'intervista ad Otto von Stroheim rilasciata alla storica casa editrice underground Re/Search può dare un'occhiata qui.
That's all Folks!!!

postato da: CaptainStrange alle ore 00:10 | link | commenti (1)
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